Næsten dokumentar fra Hollywood


Lige om snart er der premiere på “The Haunting of Sharon Tate”, der – næsten – er en dokumentarfilm.

Eller rettere

Det er historien om netop Sharon Tate, der var en ung upcoming skuespiller i Hollywood, der var så meget på vej op, at hun var gravid med Roman Polanski.

Og nu hvor det er tæt på 50 år siden hun blev (?) myrdet, har Hollywood – endnu engang – sat sig for at opklare hvad der egentligt skete.

Det er sådan set ikke relevant her.

Carlo Rinaldi, AIC valgte et par Panasonic LTere udstyret med originale  Baltars fra 40erne

Hvad der der derimod er interessant, er den kombination af “gamle Baltars” fra 40erne, der er blevet monteret på et par VariCam LT’ere, der som bekendt kan optage i mørke.

Og det er netop hvad der ser ud til at være sket i denne produktion.

Altså at de har optaget det meste i mørke, henne ved forlygterne, i nærheden af et vindue og andet, der – har det ret godt med – de 5000 ISO, som LTeren jo tilbyder.

Kombinationen med de her gamle glas, er ydermere et – særdeles interessant – billede af, hvordan moderne – ekstremt “skarpe” – kameraer “ser ud” når de bliver udstyret med glas, der – i princippet – ikke opløser “nok”.

Fotograf på det hele er Carlo Rinaldi, AIC, der som navnet antyder er fra Italien, hvor han var på Centro Sperimentale di Cinematografia.

Og da han – åbenbart – har talent, endte det med at blive Giuseppe Rotunno, AIC, ASC, der underviste ham.

Kender du ikke Giuseppe Rotunno, er det fotografen bag Federico Fellini og Luchino Visconti.

Carlo Rinaldi, AIC valgte et par Panasonic LTere udstyret med originale  Baltars fra 40erne

Og skulle du være ukendt med Carlo Rinaldi, startede han med at arbejde på HBO’s “Rome”, hvorefter det gik hurtigt den rigtige vej.

Læs også  DR kan stadig det der med seere

Tilbage i Hollywood, er han nu director of photography, der mest skyder “indie’s”, afløst af reklamer og dokumentar.

Og nu spillefilmen “The Haunting of Sharon Tate”.

Han forklarer:

 -Daniel ( instruktør Daniel Farrands ) had this story about Sharon Tate that was very interesting, starter han og fortsætter.

 -Everything is based on an interview Tate did a couple years before the actual murders where she tells a journalist that she was having weird and violent dreams about getting murdered, slutter han.

Og nu hvor det her handler om LT’ere, tog projektet hurtigt fart, da Rinaldi fik fat i et par VariCams hos Panavision Woodland Hills.

Han var glad for både kamera ( og de der gamle glas hans fandt ).

Han fortsætter:

 -I started discussing lenses with David Dodson at Panavision Woodland Hills and he offered to let me try an amazing set of Baltars. Not the Super Baltars but the real Baltars that I think came from the ‘40s. You cannot emulate that look anymore. I tested the lenses and they were really beautiful but because they were old glass, they’re not superfast, slutter han.

Carlo Rinaldi, AIC valgte et par Panasonic LTere udstyret med originale  Baltars fra 40erne

Glasset spillede perfekt med det mere “indie agtige film look” som de gik efter, kombineret med at det meste blev skudt håndholdt og i “naturligt lys” ( de fleste scener ser ud til at være optaget i mørke).

Ideen var at få produktionen til at ligne noget fra 60erne og 70erne, uden at skyde på film. ( slut look var lidt tænkt som Kodaks 5384 color print stock, som Oliver Stone brugte på hans “The Doors” (fra 1991).

I forhold til valget af kamera spillede vægten også ind.

Læs også  Mere royalt løb på TV2

 -I knew I had to operate so that camera body had to be on my shoulders for the entire movie, forklarer Carlo Rinaldi videre.

 -I wanted to have something smaller. You can compare the size of the LT to the (Alexa) Mini or the new REDs. It gives you an advantage. Having a larger body, especially when you’re shooting on location, is not a good idea, slutter han.

På samme måde, er der endnu en feature der er “speciel” for LTeren.

Denne kan nemlig optage i “hele CMOS 2K”, og da det kan ske i op til 12-bit 4:4:4 endte produktionen med et – potentielt – mere “kogende” look, der til gengæld havde flere farver med hjem ( 12bit).

Han forklarer videre:

 -Once we decided to go 2K, I had the option to go ProRes or AVC-Intra, starter han og fortsætter.

 -ProRes is the standard and I initially thought about going ProRes and then I tested the AVC Intra with my DIT and the capture was really good, plus I could capture proxy files on small SD cards. We used the proxy files as our dailies. Because I typically operate, I don’t have time to go to video village and play around with color grading. I’d rather create a few LUTs, get the looks into the camera and then have a data manager rather than a full DIT color grading on set, slutter han.

I forhold til ISO endte valget med en kombination af 800, 1600 og 3200:

 -I tested 5000 at Panavision, fortsætter han.

 -But the truth is I didn’t need it. Even with a little light, you often need to flag things down. Between 1600 and 3200, you really have no noise at all. We wanted to have a clean capture and add a little texture in the grading session. Also, the house location has a major overlook to downtown Los Angeles, and I wanted to keep those lights as a part of the story. There are some beautiful shots, even in action sequences, where you see all of these beautiful LA lights in the background, slutter han.

Læs også  Tid til en Mini Eclipse

Lyset – for der var jo en del lys med – blev klaret med “små” HMIer, Skypanels, LiteMats og Quasars. 

DoP forklarer videre:

 -The lighting idea was to have a very small footprint inside the house, starter han og fortsætter. 

-I had a few lights outside through the windows whether it was a punch for the day or a little moonlight for night. The ceiling had wood rafters so I could hang some small lights from above for some top lighting. I also lit people from the ground just taping a Quasar on the floor, slutter han.

Det største problem med denne metode var reelt at skuespillerne var “overraskede” over det lave lys.

 -The actors would walk on to the set and say, “Oh my God, this is so dark”, but the dark environment actually helped with their performance, fortsætter Rinaldi. 

 -They were not walking into a studio where everything is bright, and you have to pretend that a mystery is going on. They were entering a real location in the same kind of house, dressed in period clothes in the dark, and they were performing that terrible moment, slutter han.

Her en promo for filmen.

Vi ved ikke om den får premiere her i landet.

Besøg fotografens site her